伍方會議服務在活動現在執行的時候，會有演出活動，在演出的同時，舞臺燈光經常需要模擬現實糊口中的某種場景，有時，不僅需要光來創造戲劇環境的空間，而且還要顯示劇情發生的時間。燈光設計需要觀察日常糊口中的光照效果，確定主光源的性質以及舞臺上最佳的燈具設置方位，夸大光感與色感，當然還要留意整個舞臺空間、背景和主要表現光源在照明效果上的呼應。

  現代舞演出中，白光的長短是重要的舞臺表現手段，單純的光色使觀眾的注意力更多地集中到演員的身段、動作和姿勢的美感上。它并不是白色的，不同機能的燈具所發出的光因為燈具機能和光源的差異本身就具有細微的色彩差別和不同的冷暖傾向。富有刺激性的色光被用來創造美的感慨感染，影響觀眾的心理，具有很大的表現力和感染力，已經成為當今戲劇演出最慣用的手段。

  在描繪舞臺畫面時,伍方會議服務通常運用以下幾種手段來選擇運用光色，調配符合設計者意圖和思惟的畫面色調。從中不難發現，光的明亮程度不僅能夠左右物體的明暗，對其色相及純度亦會有環境影響。燈光運用了簡約的藝術語言方式，以近似冷酷的白光照明，依賴光線的投射角度和亮度所形成的光影效果來塑造舞臺畫面，解釋對象。當然，這種白光的表現手法和中國傳統戲曲中的滿場大亮的白光表現手法是截然不同的。在戲劇演出中，舞臺畫面的整體色調最直觀地賦予觀眾視覺的第一印象，無疑是最醒目、最重要的，會對戲劇情緒的表達和觀眾的視覺閱讀起到強盛的作用。觀眾通過舞臺看到的是用光構造出來的形象的色調，而感慨感染到的卻是劇本或劇中人物的情緒和感情。如：黃、綠、青在色光的應用上占多數，舞臺畫面則為黃綠色調。素描有一種習慣的定義——素描是一切繪畫的基礎。南寧慶典公司認為在今天的戲劇演出作品中，也有不少完全是用不同亮度的白光來塑造的。

資料整理：旭芳